Subgeneros que comparten rasgos Punk

La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.
Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común.
Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:

• Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70 en Estados Unidos, más extrema, más rápida y más agresiva. Destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge.

• Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-Thrash inclusivo) puede haber sido la banda británica Motorhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.

• Hardcore melódico: Basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.

Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivó en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.

http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Punk
http://www.canaltrans.com/musica/punk.html

Caracteristicas del Rock Progresivo

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz, junto con un componente experimental heredado de la música electrónica.


Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón (fue uno de los primeros teclados eléctricos) y sintetizadores.
Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como The Nice, Gentle Giant, Jethro Tull, Pendragon, Supertramp, Mike Oldfield, Renaissance, y Yes.


Los conciertos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd, mientras que sus letras suelen tener pretensiones literarias, a diferencia de las de los grupos de otros géneros.

Una de las influencias principales de este tipo de música se encuentra en la música minimalista que incluye a artistas como John Adams, y Philip Glass y el "Gamelan", la música de Java. En ambos tipos de música predomina un elemento repetitivo e hipnótico, potencialmente inductor del trance. En este sentido, el rock progresivo conecta con las aspiraciones de la psicodelia, pudiendo considerarse muchas composiciones del género como música creada para acompañar el viaje psicodélico o reproducir, sin ayuda química, su estructura y efectos.


Debido a varias cuestiones el rock progresivo se ha llegado a confundir con el popula Rock Sinfonico. sin mebargo es importante deslindarlos puesto que aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante samplers primitivos como el melotró o sintetizadores.

Las bandas progresivas poco a poco fueron descartadas por ser pretenciosas y exageradas, terminando el reinado de rock progresivo como un estilo líder dentro del rock.Sin embargo, las bandas de rock progresivo que se habian logrado consolidar y por ello tenian gran numeros de fans ingresaban con regularidad en las listas de álbumes más vendidos y realizaban masivas giras de presentación.


El Rock Progresivo fue una gran inspiración de la cual se derivaron otros muy interesantes tipos de generos como los son el metal progrsivo, el punk, entre otros.
Actualmente este genero no es muy conocido a excepción de los verdaderos fanaticos de las bandas, por ello se ha incluido en este blog para darla a conocer.

Referencias http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_progresivo#D.C3.A9cadas_de_1990_y_2000

El Punk y su filosofìa

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970.

Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.


Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Filosofía punk


La cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad.
Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk.
A inicios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora ya que estaba basada en la idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.

Sin embargo actualmete esta ideologìa no es igual que hace treinta años, aunque siguen conservando la naturaleza del punk.

• Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera"
• Rechazar los dogmas, y no buscar un único punto de vista.
• No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas, además de estar en contra del consumismo.

El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filosófica e idealista y para nada estilista.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos.

http://punkss.all-up.com/t86-el-concepto-y-la-filosofia-punk
http://elblogdejuanjo.wordpress.com/2007/04/29/filosofia-punk/

Bob Marley

musica reggae

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la pequeña ciudad de Nine Mile, ciudad interior de Freguesia de St. Ann (Santa Ana) en el norte de Jamaica.

En la década del 50, con la llegada de Bob y su madre a Kingston, Marley empieza a convivir con la música permanentemente.  En 1962 Bob Marley fue escuchado por Peter McIntosh, un empresario musical que lo llevo a un estudio para grabar. Al año siguiente Bob decidió conformar un grupo: The Wailing Wailers. En 1963 los Wailing Wailers tocan música con el ritmo de moda en la isla (Ska) convirtiéndose rápidamente en la más escuchada en Jamaica.

Marley y su fe Rastafari van creciendo y a partir del 67, su música comenzó a reflejarlo de un modo notable. Bob, convocó a Peter Tosh y a Bunny para reorganizar al grupo, esta vez bajo el nombre de “The Wailers”.  La música jamaicana iba variando. La agitada rítmica del Ska daba lugar a un ritmo mas lento llamado Rock Steady. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que cambiaría su modo de trabajar: Lee Perry, cuyo genio había transformado las técnicas de grabación en estudio.  Los Wailers eran reconocidos en el Caribe, pero internacionalmente no. En 1971 Marley aceptó la invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, y de allí llegó la oportunidad de firmar con la CBS.
El primer disco de los Wailers, Catch a Fire, fue el comienzo de un camino ascendente y de reconocimiento mundial.
Llegó el momento de salir de la isla y una gira del grupo, por Inglaterra y los Estados Unidos, los posiciona como la banda de reggae por excelencia.
Dos años depues, Bunny y Peter Tosh dejarían definitivamente el grupo para dedicarse a sus carreras como solista, mientras la banda ya comenzaba a ser reconocida como Bob Marley & The Wailers. El disco Natty Dread fue lanzado en febrero del 75 y luego la banda estaba nuevamente en los escenarios. Los Wailers sumaban un trío femenino integrado por la esposa de Marley, Rita, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

Con el single No Woman, No Cry en las listas de éxitos, a marley lo esperaba una nueva gira y cuando regresa a Jamaica, para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, él ya se había convertido en la mayor estrella de la isla. Rastaman Vibrations, el álbum siguiente, sale en 1976, y accedió a todas las listas americanas considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias del músico jamaiquino. El LP incluía canciones como “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè en la ONU.

Con el éxito internacional la importancia política de Bob Marley crecía en Jamaica, donde la fe Rastafari expresada por su música despertaba gran interés entre la juventud.
Bob decidió dar un concierto abierto en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976. La idea era enfatizar la necesidad de la paz en las calles de la ciudad, donde las bandas zonales estaban causando violencia y muertes. Después del anuncio del concierto, el gobierno convoco a elecciones nacionales para el día 20 de diciembre. La tarde del concierto unos militantes de esas pandillas ingresaron a la casa de Bob. En la confusión los criminales no lograron su objetivo y solo hirieron a Marley que fue llevado a salvo a las montañas. Igualmente decidió hacer el concierto y subió al escenario para hacer una presentación breve en desafió a sus sicarios. Fue la última presentación de Bob Marley en Jamaica por casi un año. Luego dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”.

En el 78 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya.  El trabajo mostraba una nueva versión de Marley, con canciones que versaban sobre el amor y la relación con la marihuana.
En abril regresa a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen las manos en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en New York, para recibir la Medalla de la Paz. A finales de ese año, Marley pisó África por primera vez, viajando a Kenya y luego a Etiópia, cuna de la fe Rastafari.

Luego llegaron más giras. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y América. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. Esa fue la mayor honra ofrecida a Bob Marley y los Wailers y quedó de esta manera remarcada su importancia en la política de los países emergentes sobre todo en el continente africano.

El siguiente disco, “Uprising”, salió a la venta en mayo de 1980 y tubo éxito inmediato con la canción Could You Be Loved.

Al acabar la gira europea Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Dos shows en el mítico Madison Square Garden ponían al grupo en lo más alto de su carrera musical, pero luego Bob Marley cayó seriamente enfermo. Tres años antes, se había herido el pie jugando el juego que más lo apasionaba: fútbol. La herida se complico y le despertó un cancer que a pesar de haber sido tratado por especialistas en Miami, no tuvo posibilidad de cura.  Repentinamente la lucha comenzó a hacerse imposible y a comienzos de mayo de 1980, cuando se encontraba en Alemania, Bob decide volver a Jamaica.  Sin embargo su destino seria nuevamente una internación en Miami, Estados Unidos.

Bob Marley moría en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, había recibido la Orden del Mérito de Jamaica en reconocimiento a su contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer-Ministro como el líder de la oposición, todo un símbolo de lo que Bob fue como hombre de la cultura y la política de la isla) el cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en el norte de la isla. 36 años le alcanzaron a Bob Marley para cambiar historias que parecían signadas por el destino.  Poco tiempo para la vida de un hombre que aportó tanto desde su música y desde su intervención en la política no solo de Jamaica sino mundial.  36 años para convertirse en un mito incomparable. Su leyenda permanecerá en el tiempo.

http://www.canaltrans.com/musica/indice/m/marley.html

 

Historia del Reggae

Es sabido por quienes nacieron y crecieron escuchando música, que el norte de la brújula de los sonidos ha sido básicamente (al menos del '50 hasta el presente): Gran Bretaña y EE. UU.

Ritmos latinos, africanos y orientales no han tenido, dentro del mercado musical mundial, mejor lugar que el destinado al de un localismo pintoresco o al de un efecto agradable que nos regresa digerido por un halo globalizador (por llamarlo de alguna manera) de la mano de músicos "etnógrafos". Habrá quien me llame la atención sobre el origen negro del blues, jazz, rock, etc. Habrá quien marque la vigencia de los ritmos locales en los diferentes países o de esos hijos bastardos del rock y el tango, el rock y el candombe o el rock y el flamenco, etc. Sin embargo esto no pretende ser un profundo estudio sobre las corrientes musicales, que como todo fenómeno artístico esta en permanente proceso hermeneútico. La intención de éste escrito es acercarse a la historia de un caso curioso dentro de esas corrientes. Si el norte es ese bloque hegemónico configurado por los padres del rock ¿De dónde salió Jamaica?

Tres cosas pueden marcarse a favor de quienes no vean en la difusión del reggae una victoria de lo emergente. Primero, el reggae sólo dio la vuelta al mundo a partir de su difusión a través de las discográficas del "norte"; segundo, el género fue más conocido cuanto más híbrido; tercero, la lengua del reggae fue el ingles y eso facilitó su "mundialización".

Por otro lado, aunque con claras influencias externas, el reggae fue mucho más que un ritmo cansino y pegadizo, calificable o no de original. No es paradojal que los punks del norte brindaran homenaje a ese ritmo como el único aceptable después del propio. Si tenemos en cuenta algunas variables y agudizáramos el análisis, encontraríamos en el reggae las características de una práctica cultural emergente. Pero no es el caso acercarse a intelectuales como Gramsci o sus herederos de los Estudios Culturales de Birmingham para abordar los términos de hegemonía, ideología (como visión del mundo) o prácticas emergentes. Tan sólo se trata de revisar de dónde salió ese "ritmo mundial".

Para quienes se empeñan en no advertir el cruce entre cultura y política, haremos un breve recorrido por la isla de Jamaica hacia la década del '60. En 1962 la isla se independiza del Reino Unido y el rock que llegaba por la inmigración, más la sintonización de radios de la costa este norteamericana, eran la constante; de hecho músicos locales como Jackie Edwards o Laurel Aitken no se diferenciaban demasiado de los artistas continentales. Pero trabajando de manera independiente hubo quienes empezaron a engendrar un sonido particular. Cuando los '60 estaban terminando, un disco de Toots & The Maytals se tituló Do the Reggae, y esa es aparentemente la primera vez que se emplea la palabra con que se bautizaría todo producto made in Jamaica.

Es en los mediados de los sesenta donde el sello Island de Chris Blackwell adquiere renombre internacional. Pero los '70 lo colocaran bien arriba, figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff popularizan el género más allá de la isla y zonas de influencia.

No es casual que los grupos punks más pensantes vieran en el ritmo de Jamaica un digno aliado de su ideología. Pero ¿En qué se parecía musicalmente el reggae al punk? Absolutamente en nada, pero basta tomar una estrofa al azar: "Si vos sos un árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña, afilada para derribarte" (Small Axe. Bob Marley). Creo que con el ejemplo basta. Gente como The Clash notó que era mucho mayor el parecido esencial entre el punk y el reggae que la aparente diferencia estructural. 

http://www.canaltrans.com/musica/reggae.html

Subgéneros del Rock Progresivo

El Rock Progresivo tuvo tanto exito entre los jovenes en los 90's  que surgieron varios tipos de subgeneros que llevaban caracteristicas algo distintas al original.
Lo cual se muestra a continuación:

Progresivo ambiental o atmosférico.
Derivado del progresivo electrónico, resulta fácil confundirlo con el new age, pero no es de sonido tan simple, tan constante. Este género tiene inicio en los principios minimalistas de la música electrónica, pero no suena necesariamente a Progresivo Electrónico. Su sonido es de carácter simple, pero conserva en su construcción los elementos característicos del Rock Progresivo. Entre los exponentes más característicos de esta línea están Brian Eno y Gandalf.

Progresivo cósmico o espacial.
También derivado del Progresivo Electrónico principalmente, pero con fuertes elementos rock por la firmeza con la que normalmente interpretan su música. Entre los
grupos más característicos de este subgénero están Ozric Tentacles y Hawkwind, destacándose por un sonido en el que sobresalen efectos espaciales en los sintetizadores y por lo general muy rítmicos.
Este subgénero también tiene una línea musical cercana, que los expertos definen como progresivo cósmico fusión.

Progresivo folk o Folk progresivo.

Es un subgénero bien amable. De lo que se trata aquí es tomar las raíces folk de distintos lugares y crear nuevos arreglos para ellas. Los artistas que hacen esto no lo hacen siempre con canciones folk de su país de origen, sino se dejan contagiar por influencias de diversos sitios. Entre las bandas más sobresalientes para este sonido están Malicorne e incluso Jethro Tull.

No hay que perder de vista que la música folclórica fue uno de los elementos que ayudaron a definir el rock en general.

Progresivo Neo Clásico.
Este subgénero se deriva del progresivo clásico, haciendo gala de composiciones más complejas que melódicas, tomando como influencia a los compositores contemporáneos del siglo XX principalmente, como Béla Bartók y Sergey Prokofiev, más arreglos disonantes tipo King Crimson. Otra diferencia notable contra el Progresivo Clásico, es que la música es más de tipo música de Cámara. Entre los grupos más característicos aquí destacan Art zoyd y Universe Zero.

Neo Progresivo.
Derivado del Progresivo sinfónico, los artistas que se desenvuelven en este estilo encontraron una fórmula exitosa. Su sonido es casi tan complejo como el de sus predecesores, pero lo dirigen a formatos de corte comercial. Aquí hay tres monstruos principales: Marillion, Pendragon e Iq , y por ser un subgénero exitoso, infinidad de grupos por todo el mundo se adaptan a este estilo progresivo popular.

Una banda que se adelantó por esta línea pero que se conoce poco, es el grupo alemán Neuschwanstein, que bien podría ser considerada como un grupo de neo progresivo temprano.

Referencias http://www.todoexpertos.com/categorias/arte-y-ocio/musica/respuestas/649493/las-mejores-bandas-de-rock-progresivo
http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Rock_Progresivo

resumiendo al ska

El ska

El ska es primero que nada una música un ritmo, un baile. Tiene orígenes caribeñas al ser su lugar de nacimiento la isla de Jamaica. Jóvenes de la isla, buscando nuevos ritmos, nuevos bailes descubrieron casi sin querer, lo que es hoy la base del ska: Guitarra corta y repetitiva, bajos, batería y metales.

Es así con el tiempo, se fue desarrollando esta alegre música de la cual nació el hoy mundialmente conocido reggae. Cuando empezaron a llegar los inmigrantes jamaiquinos a los puertos ingleses, fueron muy bien recibidos por la clase trabajadora del Lugar, mezclándose, naciendo varios movimientos sociales, como lo son hoy los Skin Heads, peleando por una igualdad racial, una solidaridad entre pueblos y una lucha común contra las clases opresoras.

Como fue mencionado anteriormente, el ska nació en la isla de Jamaica en la década de los 60´s, influenciado por el blues y el rock proveniente de las tierras norte americanas (principalmente por el rhythm and blues de Nueva Orleans).









Asi es como entonces llegamos a la conclucion de que el ska es tema filosofico no solo por ser tema cultural, sino por que busca la igualdad y la libertad de clases bajas las cuales son privadas de lo mencionado por las conocidads como clases opresoras.

Como nacio y/o surgio el ska

El ska fue primero una música para los jóvenes marginales que buscaban una manera de evadir los problemas de todos los días en sus barrios pobres. El Rock Steady estaba muy de moda entre esos mismos jóvenes quienes escuchaban las últimas canciones de artistas tales Desmond Decker, Byron Lee, The Ethiopans, Lee Perry y los míticos Skatalites. En Inglaterra tuvo algo así como un renacimiento que lo hizo mundialmente conocido (con bandas como The Specials The Selecter, Madness, etc.) y en realidad ese neo ska tenia filos de música punk y lo que destaco de esas agrupaciones de neo ska fue que eran multirraciales, hoy muy comunes, pero en esos tiempos ( fines de los 70´s) de evidentes implicaciones políticas no lo era, de echo esta música tuvo mas connotaciones políticas que el punk. El Saa hoy en DIA conocido mundialmente manteniéndose siempre a un nivel que evita lo comercial sin dejar de ser un circuito organizado y plenamente desarrollado (creación de sellos discográficos específicamente dedicados al Saa).


 
Desde las primeras bandas Ska hasta hoy se han agregado a la etiqueta ska un sin numero de influencias musicales desarrollándose estilos más fuertes, el Ska-core por ejemplo. La década de los ochenta fue la década de la explosión del ska en Inglaterra. Sin embargo en EU, como en otros piases (México) el boom llego hasta finales de los 80´s y lo que va de los 90´s.
El ska nace en México a principios de los 80´s, como la mayoría de sus seguidores; Pero entra con mas fuerza a principios de los 90´s, pero mas como moda que como movimiento contracultural, aunque tiene sus despuntes mencionables. La gente metida en el movimiento ska son gentes, tanto en las bandas como en el publico, de entre 15 y 18 años y son gente que confunde las patinetas y el graffiti con el ska, siendo la música skate (de patinetas) música mas agresiva, sonando mas como speed o trash metal y no como ska.

Al principio de los 90´s la situación en México estaba complicada y las nuevas generaciones, no identificadas con el dark, estaban ávidas de no alinearse al sistema y tenían la necesidad de formar parte de algo; necesitaban un ámbito donde desahogar su energía y sus frustraciones. Y el slam y el ska fueron la respuesta.

Lo que si cabe mencionar es que el ska en México si se ha manifestado con esa multiconvivencia y libertad de expresión y totalitaria que tiene el ska; puesto que el ska en México rechaza la violencia y habla de los problemas de la gente común, de los indígenas, de la situación actual del país.
Los contagios ritmo del ska sirve de pretexto y contexto para que los pre-adolescentes citadinos, clase medieros, seudosubterraneos pudieran explotar a placer, como no lo habían echo y tal ves como nunca mas lo harán.
El publico ska se junta para sentir pertenencia, dice ser revolucionario y la mayoría ni lee el periódico y lo único que quieren es reventarse. Y por su parte las bandas de ska dicen dar forma a este movimiento y liderear a los jóvenes skaseros.

En general el skato es un apersona desenfadada, que viste cómodamente, de clases socioeconómicas variables y que solo busca la satisfacción de divertirse y pasar un buen rato.La filosofía del ska es la libre convivencia multiracial y la paz entre toda la gente, los skatos reales son personas muy utópicas que sueñan con un mundo perfecto de paz y harmonía unido por la música, en teoria.El movimiento ska nace como resumen de la música rock experimentada en México: lo prehispanicoamericano y lo asimilado del rock, todo esto mezclado con guitarras que recuerdan al grunge y aderezado con los cantos, ahora ya no marginales, del hiphop y la vestimenta deportiva de colores; todo esto salpicado con un pseudorevolucionarismo apoyado en el EZLN y la lucha por el medio ambiente y los indígenas en general. (Ronald H Forgus, Lawrence E.Melamed. 1995)

Siempre se verán grupos de ska y skatos en conciertos pro-Chiapas, en eventos y festivales ecologistas y humanitarios. Tal ves el ska en México ha sido menospreciado y reducido a moda, pero tal ves el tiempo dirá lo fuerte que es. 

Cabe destacar que en México el ska no se ha adoptado del todo como una cultura, sino mas bien como una moda, aunque los rastecas tratan de rescatar esa cultura del ska.
“No quiero estar cerca de los que tratan de verse lindos, de lucir tan hermosos, de ser tan "personas correctas", esos que hablan de todo y no saben nada, que discriminan a los diferentes, que se burlan de toda la gente que ven y se mueren de risa de todo...” (Marcus M. Garvey, en Matteson, D.R. 1984).







Asi entonces se muestra que el ska no es simplemente un tipo de musica mas  sino una cultura y en realidad hay quienes dicen que todos somos contraculturales pero que no todos lo manifestamos, ya sea por conformismo, por el medio represivo y opresivo o simplemente por que se esta más ocupado en otras cosas como sobrevivir

Que busca y donde surgio el ska

Lo que se busca es

Ska:
libertad e igualdad. Libertad: 1958 inicio de la independencia de Jamaica, Rude boys de la 1ra generación en contra de la burguesía de la corona inglesa.
2 Tone, antirracismo, igualdad de derechos.
3ra ola, libertad otra vez

Orígenes

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 50, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido.

Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de Mento (música) de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense.

Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competencia para boicotearlos.




este es un tema filosofico ya que el ska no es locura desenfrenada sino la exprecion de buscar lo que es la libertad e igualdad

RAP: Musica de la cultura HIP-HOP

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti). 
Afrika Bambaata acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti.

El bboying o breaking es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl), breaker o breakdancer. 

El grafiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores).  

La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.  El rap es típico por tener 2 o más "rappers" que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Este golpe se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados. Algunas veces una pista puede estar compuesta de un golpe, como una demostración de habilidades del DJ o productor.
Uno de los talentos usuales del artista que canta rap consiste en generar un flow artístico Flow viene del inglés flujo, referido a la fusión constante y melódica de las palabras. Esto se consigue mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.

El hip-hop representa un gran movimiento cultural desde sus inicios hasta hoy en dia, jovenes encuentran en este movimiento formas de expresion que incluyen el baile, la musica y el arte. Esta cultura es de gran importancia como lo es el rock, el reggae y otros géneros que engloban un gran pensamiento ideológico de tanto la sociedad como de los sentimientos propios de la persona.

fuente: http://www.taringa.net/posts/info/1533015/Cultura-Hip-Hop.html

El Jazz

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como "el retorno de la música de los salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un "destacado modelo de expresión individual" y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que sólo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.




La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.

ROCK PROGRESIVO

El  “Rock Progresivo” también es conocido como “Art-Rock”. Pretende denominar un muy amplio género musical, compuesto de un buen número de subgéneros de música experimental ejecutada, en gran medida, con instrumentos asociados al Rock puro, ya sean guitarras eléctricas, batería, etc. Pero agregando también teclados, que en algunos casos predomina por sobre la guitarra, y algunas veces instrumentos étnicos o exóticos.

Este es un tipo de música rock más elaborada que el rock comercial o tradicional, en cuanto a que tiene progreso, puesto que supone principalmente la creación de lenguajes musicales y líricos únicos, sin precedentes en la música popular, además el hecho de ser progresivo se refiere a que favorece el progreso musical, que va hacia delante, como un cambio gradual de la música tendiendo a mejorar durante la obra. Este progreso se puede dar en un corte, una canción, o en todo un álbum.

Con respecto al contenido lírico-conceptual, el rock progresivo suele distanciarse del rock tradicional en cuanto a estilo y temáticas. Con frecuencia, las extensas obras musicales típicas del género permanecen fieles al formato “canción”, aunque las letras no siempre tienen carácter narrativo. A veces los letristas prefieren procedimientos ligados al absurdo o al surrealismo, o buscan explotar las propiedades puramente sensuales, texturales o sonoras de las palabras.

Entre los temas más transitados del genero se destacan las épicas fantásticas o de ciencia - ficción; la búsqueda espiritual y la crítica social; visiones utópicas o perspectivas marxistas.

El Rock Progresivo mezcla perfectamente tres elementos principales:

• La construcción de la música de concierto: nos habla acerca de la utilización de elementos como la partitura. Las obras son compuestas, planeadas, pensadas. Las obras tienen movimientos, diferentes intenciones musicales durante la obra.

• La libertad e instrumentación del jazz: se refiere con libertad, a que a pesar de tener una composición hecha, los músicos tienen su oportunidad para sobresalir, para hacer sus solos. Y con instrumentación se refiere a que, a que no hay un sonido principal en la obra. No sobresale o destaca un sonido específico, como lo hace por ejemplo, la voz en la música popular, o una guitarra pesada en el heavy metal. Incluso en batería el músico tiende a usar plumillas en vez de baquetas con el fin de conseguir un sonido menos denso, menos duro.

• La experimentación de la música electrónica: se refiere a que se utilizan elementos como la psicodelia, como los efectos de sonido por manipulación de cintas en estudio, pero por sobre todo, el uso del órgano hammond, del sintetizador moog y del melotrón como sonido característico del rock progresivo.

Referencias http://html.rincondelvago.com/rock-progresivo.html
                  http://www.scaruffi.com/history/ecpt24.html
                  http://usuarios.multimania.es/lytriweb/rockprogresivo.htm

RAP

RAP

Es una especie de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip-hop, de ahí que a menudo también se le llame hip-hop. [1] A nuestro punto de vista, es un error habitual al creer que los términos RAP y hip-hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip-hop para referirse a la música, puesto que hip-hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podemos referirnos al RAP como la música de la cultura hop-hop y a la música como RAP.[2]

Aunque puede interpretarse a capella, el RAP va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes del RAP son los MC, sigla en inglés de “maestro de ceremonias”.

A nuestro parecer, las semillas del RAP atravesaron océanos y germinaron en tierras lejanas, donde muchos jóvenes criados y acorralados en ambientes urbanos deshumanizados, entendieron que el RAP, por primera vez en la vida, les daba un medio para cortar y luchar contra la opresión.

 El RAP llegó a convertirse también en un estilo musical que los productores de discos no podían ignorar por un sencillo motivo: producía grandes ganancias, y de sus orígenes rebeldes y políticos pasaría a convertirse, en gran parte, en otro sofisma de distracción, gracias a MTV y a la radio comercial.[3] Como podemos ver, en cualquier cosa que le interesa a la juventud o sociedad debe de haber intereses de lucro y eso está mal porque la música es una manifestación del alma y debe ser libre de intenciones económicas.

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el RAP, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturales o entusiastas del género. Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario  que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.

 En el caso del RAP, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia  de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Las marcas de raperos de mayor consumo son: Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas y Reebok, por nombrar solamente algunas.[4] Esto se transformo en una moda urbana de gran importancia en los adolescentes de hoy en día.

En nuestras observaciones dentro del plantel, llegamos a la conclusión que a los que escuchan el RAP, so vinculados con grupos porriles o con ladrones, sin embargo creemos que la apariencia no tiene que ver nada porque las personas solo  juzgan tan solo por el físico sin preocuparse primero por conocerlos.

[1] http://genius.spaces.live.com/blog/cns!4CF68BACA3087C46!1364.entry

[2] http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?id_blog=3168&id_recurso=10612

[3] Ibíd.

[4] http://www.raperos.com/ropa-de-raperos/#more-76