domingo, 25 de septiembre de 2011

El Jazz

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como "el retorno de la música de los salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un "destacado modelo de expresión individual" y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que sólo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.




La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.

jueves, 22 de septiembre de 2011

ROCK PROGRESIVO

El  “Rock Progresivo” también es conocido como “Art-Rock”. Pretende denominar un muy amplio género musical, compuesto de un buen número de subgéneros de música experimental ejecutada, en gran medida, con instrumentos asociados al Rock puro, ya sean guitarras eléctricas, batería, etc. Pero agregando también teclados, que en algunos casos predomina por sobre la guitarra, y algunas veces instrumentos étnicos o exóticos.


Este es un tipo de música rock más elaborada que el rock comercial o tradicional, en cuanto a que tiene progreso, puesto que supone principalmente la creación de lenguajes musicales y líricos únicos, sin precedentes en la música popular, además el hecho de ser progresivo se refiere a que favorece el progreso musical, que va hacia delante, como un cambio gradual de la música tendiendo a mejorar durante la obra. Este progreso se puede dar en un corte, una canción, o en todo un álbum.

Con respecto al contenido lírico-conceptual, el rock progresivo suele distanciarse del rock tradicional en cuanto a estilo y temáticas. Con frecuencia, las extensas obras musicales típicas del género permanecen fieles al formato “canción”, aunque las letras no siempre tienen carácter narrativo. A veces los letristas prefieren procedimientos ligados al absurdo o al surrealismo, o buscan explotar las propiedades puramente sensuales, texturales o sonoras de las palabras.


Entre los temas más transitados del genero se destacan las épicas fantásticas o de ciencia - ficción; la búsqueda espiritual y la crítica social; visiones utópicas o perspectivas marxistas.

El Rock Progresivo mezcla perfectamente tres elementos principales:
  • La construcción de la música de concierto: nos habla acerca de la utilización de elementos como la partitura. Las obras son compuestas, planeadas, pensadas. Las obras tienen movimientos, diferentes intenciones musicales durante la obra.
  • La libertad e instrumentación del jazz: se refiere con libertad, a que a pesar de tener una composición hecha, los músicos tienen su oportunidad para sobresalir, para hacer sus solos. Y con instrumentación se refiere a que, a que no hay un sonido principal en la obra. No sobresale o destaca un sonido específico, como lo hace por ejemplo, la voz en la música popular, o una guitarra pesada en el heavy metal. Incluso en batería el músico tiende a usar plumillas en vez de baquetas con el fin de conseguir un sonido menos denso, menos duro.
  • La experimentación de la música electrónica: se refiere a que se utilizan elementos como la psicodelia, como los efectos de sonido por manipulación de cintas en estudio, pero por sobre todo, el uso del órgano hammond, del sintetizador moog y del melotrón como sonido característico del rock progresivo.

Referencias http://html.rincondelvago.com/rock-progresivo.html
                  http://www.scaruffi.com/history/ecpt24.html
                  http://usuarios.multimania.es/lytriweb/rockprogresivo.htm

miércoles, 21 de septiembre de 2011

RAP

RAP
Es una especie de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip-hop, de ahí que a menudo también se le llame hip-hop. [1] A nuestro punto de vista, es un error habitual al creer que los términos RAP y hip-hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip-hop para referirse a la música, puesto que hip-hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podemos referirnos al RAP como la música de la cultura hop-hop y a la música como RAP.[2]
Aunque puede interpretarse a capella, el RAP va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes del RAP son los MC, sigla en inglés de “maestro de ceremonias”.

A nuestro parecer, las semillas del RAP atravesaron océanos y germinaron en tierras lejanas, donde muchos jóvenes criados y acorralados en ambientes urbanos deshumanizados, entendieron que el RAP, por primera vez en la vida, les daba un medio para cortar y luchar contra la opresión.
 El RAP llegó a convertirse también en un estilo musical que los productores de discos no podían ignorar por un sencillo motivo: producía grandes ganancias, y de sus orígenes rebeldes y políticos pasaría a convertirse, en gran parte, en otro sofisma de distracción, gracias a MTV y a la radio comercial.[3] Como podemos ver, en cualquier cosa que le interesa a la juventud o sociedad debe de haber intereses de lucro y eso está mal porque la música es una manifestación del alma y debe ser libre de intenciones económicas.
Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el RAP, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturales o entusiastas del género. Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario  que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.
 En el caso del RAP, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia  de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Las marcas de raperos de mayor consumo son: Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas Reebok, por nombrar solamente algunas.[4] Esto se transformo en una moda urbana de gran importancia en los adolescentes de hoy en día.
En nuestras observaciones dentro del plantel, llegamos a la conclusión que a los que escuchan el RAP, so vinculados con grupos porriles o con ladrones, sin embargo creemos que la apariencia no tiene que ver nada porque las personas solo  juzgan tan solo por el físico sin preocuparse primero por conocerlos.




[1] http://genius.spaces.live.com/blog/cns!4CF68BACA3087C46!1364.entry
[2] http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?id_blog=3168&id_recurso=10612

[3] Ibíd.
[4] http://www.raperos.com/ropa-de-raperos/#more-76 



viernes, 16 de septiembre de 2011

EL REGGAE

En los artículos que subiré a lo largo de este blogger  yo les hablare sobre el REGGAE, mi objetivo principal será hacerles ver este tipo de música no solo como una moda o un estilo si no como un genero musical revolucionario y un movimiento con idealismo que busca transmitirnos visiones en contra del racismo y la discriminación además de hablarnos de política y la sociedad.
En esta primera entrega les platicare sobre sus orígenes, historia, características, les mencionare algunos cantantes de este genero, y lo mas importante, les mencionare que es lo que este genero intenta transmitirnos a través de sus letras.
Vamos a comenzar este articulo diciendo que ‘el reggae es belleza y no monotonía’. El reggae es un género musical que se ha difundido en todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley.

La leyenda del Reggae Bob Marley
 



El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.
Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.

CANTANTES DEL REGGAE..
El máximo exponente del reggae como ya les mencione es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Otros cantantes que han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza, además de ‘Bob, son:
Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.







QUE NOS TRANSMITE EL REGGAE
Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.
 El reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".


CARACTERISTICAS DEL REGGAE.
El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como “Beat”, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
Para conformar una banda de es  necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
EL REGGAE INCLUYE TRES SUB-GÉNEROS:
el Skinhead Reggae,
el roots reggae y
 el dancehall.

El verdadero amor al reggae…

El reggae no es tener dreads o vestirte de una forma, El reggae no es moda y tampoco es un sin número de palabras adorando a una religión que no acepta la igualdad de genero, color de piel y libertad espiritual


El reggae es vida, es amor, paz, convivencia, analisis, respesto, tolerancia, paciencia, cortesia, revolucion… y mucho más.
No importa si andas de traje todo el dia y trabajas de 8 a 8 en una oficina, no importa si eres homosexual, no importa si eres prostituta, no importa nada, el reggae es reggae y él que lo lleva en el corazón y cabeza todo el tiempo lo entendera…


domingo, 11 de septiembre de 2011

El ska

  El ska en la musica revolucionaria


 Bueno pues esta vez el tema tratara un poco acerca de lo que es en si el ska
cualquier error o aclaracion, son bien recibidos como critica constructiva.



Género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales.

  
 Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in The Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.


En lo personal creo que el ska recae en un tema filosofica ya que tiene como objetivo principal borrar la discriminación que es muy señalada principalmente sobre la población negra.

sábado, 10 de septiembre de 2011

¿Que es la música?

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios de complejos procesos psico-anímicos. El sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. 

La música ha sufrido una gran cantidad de innovaciones y transformaciones en cuanto a estilos, formas, géneros, técnicas de composición, que definitivamente nos dan a entender que la música es un inmenso mundo de conocimientos y sentimientos que tal vez nunca terminaríamos de entender.


Esta evolución musical, se ha dado en distintas formas de acuerdo a cada país o región teniendo en cuenta el contexto socio cultural que les rodea.


Considero que la música representa la manifestación del ser, mediante ella nos podemos identificar o expresar, en ella se unen el mundo físico y espiritual para dar origen a una forma de arte. Esto se relaciona con la filosofía ya que como lo dije la música es la manifestación del espíritu, del ser como lo afirmaron varios filósofos,ademas la música al principio era para rendir tributos y ritos a los dioses, por lo cual que se le da un sentido mítico y espiritual, así que la filosofía y la música van de la mano.